As propriedades curativas tradicionais do tambor fundem-se com as pesquisas mais recentes nos campos da neurociência e do tratamento com informações sobre traumas.
Volte-se para quase qualquer cultura indígena e você encontrará tradições de cura que se afastam das palavras e, em vez disso, utilizam música rítmica, movimento e canção, com o Tambor desempenhando um papel central em muitas práticas tradicionais. Em minha própria história judaico-cristã, a bateria desempenhou um papel central, até o século VI, quando a hierarquia em Roma a considerou inadequada e proibiu não apenas a bateria, mas todas as formas de música, incluindo o canto, como ‘pagã e inadequada’ (Redmond, 1997 ) Isso nos lembra de até onde os poderosos chegarão para manter o controle sobre os outros; ordenanças semelhantes foram postas em prática recentemente pelo Talibã e pelo Daesh. Mas o Tambor está voltando nas profissões de cura, apesar de ameaçar os agentes terapêuticos tradicionais, com base no trabalho de um número crescente de pesquisadores nas áreas de trauma e ciências neurológicas. Desde o advento das tecnologias de neuroimagem (MRI’S) na década de 1990, a ciência tem sido capaz de demonstrar o que os antigos sempre sabiam – que o ritmo pode curar.
Hoje, quase todos os principais defensores da prática informada sobre o trauma, Perry, Ogden e Van der Kolk, para citar alguns, estão encorajando o uso de terapias baseadas em ritmos, incluindo percussão, como resultado de estudos que mostraram como o ritmo, em certo ritmos, pode regular áreas primárias do cérebro que respondem ao estresse. Para muitas pessoas que têm problemas com a regulação emocional, particularmente aquelas que foram expostas a experiências traumáticas como violência, abuso ou negligência, esta parte do cérebro tornou-se excessivamente sensível às percepções de ameaça. Formadas in utero sob o estímulo sensorial do Batimento cardíaco da mãe, essas regiões do cérebro, amígdala, hipocampo e tronco cerebral podem ser estabilizadas por meio da exposição a ritmos no mesmo tempo, 80 a 100 bpm (Perry, 2006).
Mas não é apenas essa parte do cérebro que pode ser sustentada por exercícios rítmicos. Também sabemos que a capacidade das pessoas afetadas pelo trauma de articular seus pensamentos e sentimentos é reduzida com alguns indivíduos profundamente afetados tornando-se mudos (Bremner, 2002), e que os centros de memória também estão comprometidos com as pessoas tendo dificuldade em discriminar entre sua lembrança de eventos e realidade. O tambor pode ser usado por terapeutas para tratar de ambas as questões, colocando as pessoas no presente por meio de um processo experiencial semelhante à atenção plena e ajudando a abordar questões de comunicação por meio da modalidade alternativa de música, que em si é uma linguagem de emoção.
Vinte anos atrás, como um conselheiro graduado treinado em uma abordagem cognitiva, eu me vi em uma região remota da Austrália trabalhando com jovens aborígines que estavam lutando tanto social quanto emocionalmente. Minhas habilidades verbais em como envolver os clientes e examinar pensamentos, sentimentos e comportamentos em relação aos seus problemas eram completamente ineficazes e me deixaram desesperado. Felizmente encontrei um colega (um professor de música) que estava usando a bateria para resolver alguns problemas de autoestima com alguns de seus alunos e testemunhei em primeira mão como esses jovens eram engajados. Comecei a introduzir a bateria em minhas sessões de aconselhamento, principalmente uma ferramenta de engajamento, mas rapidamente percebi o potencial do instrumento para curar de várias maneiras, e logo estava conduzindo grupos usando exercícios de bateria para explorar uma ampla gama de questões da vida.
Uma das maiores contribuições que o tambor deu à minha prática é a capacidade de conectar pessoas que lutavam contra o isolamento social ou o ostracismo. Ao contrário das palavras, a música não é propensa a julgamentos ou associações falsas e, portanto, fornece um meio mais seguro de conexão para os socialmente cautelosos. A música pode ser ensinada competitivamente – a principal razão pela qual tantas pessoas carregam falsas crenças sobre sua habilidade musical. No entanto, em nosso trabalho, não nos concentramos na competência musical, mas na conexão musical, usando ritmos universais e primordiais como a pulsação, para fazer as pessoas tocarem em harmonia. Fazer música participativa com ênfase na improvisação permite que as pessoas sejam elas mesmas, mas encontrem conexão. Na bateria, as pessoas obtêm sucesso quase que instantaneamente e, embora os ritmos possam ser simples, é uma experiência poderosa e sólida.
Sabemos que um dos principais problemas para as pessoas que passaram por traumas são os desafios que enfrentam em seus relacionamentos pessoais. O trabalho de Stephen Porges, (teoria Polyvagal, 2007), mostrou como o trauma afeta o sistema nervoso para aumentar as percepções de ameaça, o que, por sua vez, muitas vezes leva a uma redução no engajamento social, devido ao medo que o acompanha. Isso novamente destaca as limitações das abordagens ‘baseadas na conversa’, enquanto aponta para a necessidade de novas maneiras de envolver e conectar as pessoas socialmente, que elas percebem como seguras. Este mesmo princípio se aplica a muitos outros indivíduos com fobias sociais, como aqueles no espectro do autismo.
A capacidade de tocar bateria em grupo para fornecer um senso de conexão e pertencimento também fornece uma plataforma para examinar e praticar outras habilidades necessárias para o desenvolvimento de relacionamentos saudáveis e de apoio. Confiança e comunicação são dois dos problemas mais comuns que minam o potencial de um indivíduo, e esses, bem como uma miríade de outros fatores que se originam da correlação entre tocar música em harmonia e encontrar harmonia com pessoas em outras esferas da vida, podem ser explorados usando este processo.
Existem poucas ferramentas tão versáteis e acessíveis ao terapeuta quanto o tambor. Ele fornece um meio para conexão segura, comunicação e liberação catártica de emoção, bem como a pura alegria de um jogo musical criativo. No entanto, como nossos ancestrais, cujos instrumentos eram vistos como pagãos e inferiores, ainda há um caminho a percorrer antes que possa retomar seu lugar como uma modalidade de cura respeitada na prática de saúde contemporânea. No entanto, uma riqueza de estudos de pesquisa recentes torna isso cada vez mais difícil de resistir, pois o peso da evidência valida o poder de cura do tambor (Fancourt et al, 2016; Wood & Faulkner, 2012; Faulkner & Bartleet, 2018).
Referências
Bremner JD (2002). O estresse prejudica o cérebro? Understanding Trauma-related Disorders from a Mind-Body Perspective. Nova York, NY: WW Norton;
Fancourt D, Perkins R, Ascenso S, Carvalho LA, Steptoe A, Williamon A (2016) Effects of Group Drumming Interventions on Anxiety, Depression, Social Resilience and Inflammatory Immune Response Entre Mental Health Users. PLoS ONE 11 (3): e0151136. https://doi.org/10.1371/journal.pone.0151136
Faulkner S., Wood L., Ivery P., Donovan R. (2012). Não se trata apenas de música e ritmo: Avaliação de uma intervenção baseada em tambores para melhorar o bem-estar social de jovens alienados. Children Australia, 37 , 31-39. doi: 10.1017 / cha.2012.5
Faulkner, S., & Bartleet, BL (2018, no prelo). Intervenções de percussão em prisões australianas: Insights do modelo de recuperação Rhythm2. Em M. Balfour, BL Bartleet, L. Davey, J. Rynne & H. Schippers (Eds.). Artes cênicas em prisões. Bristol: Intelecto.
Perry, B. (2006). Aplicando princípios de neurodesenvolvimento ao trabalho clínico com crianças maltratadas e traumatizadas, In NBWeb, ed. Trabalhando com jovens traumatizados no bem-estar infantil. Nova York: Guilford Press.
Porges, SW (2007). The Polyvargal Perspective, Biological Psychology, 74
Redmond, L. (1997). Quando todos os bateristas eram mulheres. Nova York: Three Rivers Press
Fonte: Simon Faulkner / Managing Director at Rhythm2Recovery – Counselling & Training service
